Desde Sin Clóset queremos denunciar otra situación de violencia, una situación que se hizo pública la semana pasada y tiene que ver con las condiciones de detención de personas travestis que están detenidas en la cárcel de Marcos Paz, en la provincia de Buenos Aires, una cárcel conocida por alojar a criminales como el genocida Miguel Etchecolatz o los narcos mexicanos que destaparon el escándalo de la efedrina. Pareciera que para el sistema carcelario da lo mismo una contravención – que penaliza por ejemplo el vestir ropa del sexo “opuesto” -, que un genocida, que un narcotraficante. Las travestis detenidas en Marcos Paz están en huelga de hambre hace ya diez días, debido al trato inhumano que reciben en ese lugar.
Marlene Wayar de Futuro Transgenérico, una organización trans que está acompañando a las detenidas, nos contaba acerca de las distintas formas de discriminación que sufren las travestis en situación de cárcel, y lo especialmente riesgoso que esta medida de huelga de hambre resulta para las que conviven con vih sida, un dato que hasta ahora las autoridades del penal no parecen registrar.
Ningún acto de discriminación, ningún acto de violencia es posible si no hay una estructura social, colectiva, que lo sostiene y que lo permite, y que garantiza la impunidad. La denuncia sobre la huelga de hambre en la cárcel de Marcos Paz nos hacía preguntarnos, como ya lo hicimos otras veces, cuáles son las condiciones que permiten, que habilitan que esto suceda, que sea posible que los condenados por delitos contra la integridad sexual circulen libremente, sean premiados con talleres, recreos y visitas, mientras que las travestis son encerradas dentro del encierro; una forma elocuente de decir que lo que debe ser castigado doblemente es su identidad de género, sin importar el delito que puedan haber cometido.
Seguramente, sin proponérselo, el diario Río Negro del jueves 20 de agosto, nos regaló algunos elementos como para empezar a ensayar algunas respuestas. “Travestis narcos: un cóctel entre el placer y el delito”. Así titula el Río Negro una extensa nota de la sección “Sociedad”. Títulos como éste llenan las páginas que leeremos cotidianamente, asociaciones como ésta aparecerán en los noticieros que construirán nuestras imágenes de la realidad y circularán palabras de este tipo por radios que unan ligeramente una identidad, ser travesti, irremediablemente con un delito.
El articulo continúa y habla de una (y esto es textual) “sórdida conexión entre las mercaderes de sexo andrógino y el negocio de la droga”. ¿Qué nos dice el diccionario sobre el término “sórdido”? Veamos: sórdido, -da adj. 1 Se aplica al lugar que es o parece muy pobre y sucio. 2 Que está en contra de las normas morales socialmente establecidas, especialmente a las de carácter sexual: ejemplo, cuando empezó a salir con él, no conocía sus sórdidas intenciones. indecente. Según el Diccionario Manual de la Lengua Española Vox. © 2007 Larousse Editorial, S.L. sórdido, -da adj. Sucio (con manchas). fig.Impuro, indecente. Mezquino, avariento. ¿Qué es lo sórdido, el tráfico de drogas? ¿O el devenir travesti? Parecería que las sutilezas por ahora no aparecen, claramente la referencia en nuestro universo de lenguaje es a la travesti, si lo leemos entre líneas podemos inferir que ella esta sucia, es impura e indecente.
El periodista destila una serie de reflexiones que nada tienen que ver con la venta de droga sino que la mayor parte de su artículo hace rereferencia a las personas travestis como andróginas (un término que, aprovechando que lo tenemos a mano, también buscamos en el diccionario): 1 Se aplica al ser vivo que es macho y hembra a la vez, por tener los órganos sexuales de las dos clases: ejemplo, el percebe es un crustáceo andrógino. bisexual, hermafrodita. 2 Se aplica a la mujer que tiene rasgos corporales que no se corresponden con los propios de su sexo: ejemplo la corredora, dado su aspecto andrógino, tuvo que someterse a pruebas médicas para acreditar su sexo.
Cabe aquí que nos preguntemos, ¿es el cuerpo travesti un cuerpo andrógino, según estas definiciones, o es un cuerpo que las desborda y desafía, que se resiste a ser clasificado en esos términos, o macho, o hembra? Un cuerpo que interpela las taxonomías, que las desarma, que pone en evidencia que son insuficientes, limitadas, arbitrarias, que desdibuja, extendiéndolas, las fronteras de lo pensable?
Sigue el periodista… “Las prostitutas se relegaron a lugares nocturnos y al mediodía de algunas esquinas que, a la noche, son copadas por travas: el mercado manda. Este aumento de demanda no es sólo cuantitativo. Hace un tiempo Sonia me afirmó con en ese tono de voz gutural y afeminado típico de sus colegas: “los tipos nos buscan porque les gusta la pija.” Para muestra sin hipocresías, muchas travestis de Palermo desfilan en la noche de los lagos y la luna llena con el pito al aire. Lo sacuden y exhiben cual trofeo entre sus manos trabajadas y los autos caros frenan para consumir. Hay que decirlo: no es sólo clase alta, también muchos taxistas paran y no bajan la bandera. Un submundo de consumo sexual que refleja y abre la discusión sobre las tendencias posmodernas de un nuevo imaginario social. Quizás, un ideario con forma de mujer fálica. Sin operaciones, las travestis son un síntoma de un tiempo que puede decirse andrógino. Confuso. Con huevos y siliconas en exhibición”. Hasta aquí, la cita del diario. ¿Puede ser? Recuerden: la nota era la vinculación con el narcotráfico, o sea la nota se supone iba a hablarnos sobre un delito, pero la escena principal es la fobia desplegada a toda letra para con las compañeras travestis y, claramente, el delito es ser travesti.
Lo que se criminaliza es la identidad, la identidad de género travesti. Los medios de comunicación, transmiten ideas, construyen pensamientos, promueven imaginarios, deslizan sentidos. Como diario “serio”, con historia, (“en la patagonia desde 1912”, dice con pretenciosa jactancia ya desde la tapa), también. Y para dar cuenta de su seriedad y la confiabilidad de lo que dice, felizmente, guarda las formas y cita prolijamente la fuente. La información, señala, fue extraída de “24CON”. Y aquí viene lo bueno. Te invitamos a que hagas lo mismo que hicimos nosotras – que somos muy desconfiadas, tanto que desconfiamos inclusive de Río Negro y su larga trayectoria -, te invitamos, entonces, a curiosear en internet, como quien no quiere la cosa, por la página citada. Pero por si no podés, o no tenés tiempo, o no se te da la gana, te contamos.
“24CON” es la página de “conurbano on-line”, un periódico digital – obviamente – del conurbano bonaerense. Hasta aquí, nada interesante. Pero prestá atención, para que te des una idea de las fuentes de las que el diario exrae la información que desde 1912 viene proporcionándonos, para que se nos vaya aclarando cuál es la línea editorial de tan prestigioso matutino, vamos a leerte algunos títulos que podés encontrar en 24con.com: “Encontraron el cadáver de una conejita de Play Boy en una valija”. “Murió Chiquito, el único perro preso de Argentina”. “La memoria de los mozos sorprende a la prensa”, que parece que es un estudio científico que devela que los mozos argentinos son los únicos que recuerdan todos los pedidos sin olvidarse de nada. Atención con éste: “Venta ilegal de animales. Destiñen loros para venderlos más caros”. Hay también una nota sobre una mujer que dice rezarle a Dios para que le crezcan los pechos…
Evidentemente, la travestofobia periodística no repara en nada cuando de descalificar se trata.
Los medios de comunicación, transmiten ideas, construyen pensamientos, promueven imaginarios, deslizan sentidos… ¿Qué sentidos se construyen a partir de notas como ésta? ¿Cuántas notas hemos leído, escuchado, visto por televisión que nos muestren otras imágenes del travestismo? ¿Que nos hablen de amores, de solidaridades, de confianzas, de abrazos, de afectos, de complicidades en el mejor de los sentidos?
Para hacerlo más amplio, ¿Cuántos poemas, cuántos escritos, cuántas novelas de autoras trans hemos leído? ¿Cuáles son las músicas que les cantan los amores, los desamores?¿Qué pinturas las retratan? ¿En qué relatos se narran, se encuentran, se reconocen? ¿Qué tienen para decir todas esas historias que aún no hemos escuchado? Queremos construir con vos, un lenguaje nuevo, sonidos nuevos, que nos devuelvan imágenes bellas para nuestras vidas, para todas las vidas, para que todas las vidas sean vidas vivibles.
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sábado, 22 de agosto de 2009
sábado, 15 de agosto de 2009
Resistencia feminista en Honduras
Cattrachas - Tercer Día del Observatorio Feminista
Latinoamérica, continente diverso, territorio de múltiples colores, de contrastes, de lenguas diferentes, de pueblos originarios, resistencias, cantos a los dioses, a las diosas, de gentes y culturas mestizas. Territorio que es también de dolor, dictaduras, pos-dictaduras, democracias de ficción, revoluciones, contra-revoluciones, dependencia, neoliberalismo, pobreza, discriminación, lucha que no cesa.
En Latinoamérica, Honduras. En Honduras, las voces de quienes están en la calle, las voces que logran romper el cerco informativo de su país y de nuestros países también. Honduras lleva 48 días resistiendo al golpe militar de Roberto Micheletti y los sectores que lo sostienen, y no estamos dispuestas a permitir que quede en el clóset del olvido de los medios, de los diplomáticos, de las organizaciones.
Para saber qué está pasando, cómo se está viviendo esta resistencia, hablamos con Indyra Mendoza, una compañera activista de la Red Lésbica Cattrachas, una organización que está participando de las Feministas en Resistencia, mujeres organizadas que están reclamando y denunciando las atrocidades de los golpistas.
Cattrachas es una “Red de Respuestas” que tiene en Honduras un observatorio de medios de comunicación para dar respuestas en casos de violación a los derechos humanos de la comunidad LGBT. Su trabajo consiste en grabar todo lo que se hace público a través de los medios y monitorear cómo se tratan, cómo aparecen las cuestiones relacionadas con la comunidad LGBT, denunciando cualquier tipo de situación de discriminación en los medios a la comunidad LGBT, esto porque, como decía Indyra en una entrevista a las compañeras de la Red Nosotras en el Mundo, “todo lo que pasaba en Honduras era culpa de los gays y las lesbianas”.
Cuando se produce el golpe, las Cattrachas salen a la calle con las cámaras en la mano y comienzan a filmar todo lo que sucede, especialmente las acciones de resistencia de las mujeres y el pueblo hondureñx. El trabajo que hacen de editar y subir los videos a you tube es importantísimo porque el cerco informativo es casi imposible de atravesar, si no es por las iniciativas de los medios de comunicación alternativos como Cattrachas, que difunde al mundo lo que está pasando en Honduras.
Todas y todos somos la resistencia!
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sábado, 8 de agosto de 2009
Otras historias, imágenes, sonidos
Lo primero que se ven son cuerpos: cuerpos charolados por el revoleo de una mirada que los unta; cuerpos como películas de tul donde se inscribe la corrida temblorosa de un guiño; la hiedra viboresca de cuerpos enredados (drapeado en erección) al poste de una esquina; cuerpos fijos los unos, en su dureza marmoleante donde se tensa, preámbulo de jaba, jadeo en jade, la cuerda certera de una flecha; cuerpos erráticos los otros, festoneando el charol aceitoso con rieles en almíbar caricias arañescas que se yerguen al borde de la vereda pisoteada.
Cuerpos que del acecho del deseo pasan, después, al rigor mortis. En enjambre de sábanas deshechas las ruinas truculentas de la fiesta, de lo festivo en devenir funesto: cogotes donde las huellas de los dedos se han demasiado fuertemente impreso, torsos descoyuntados a bastonazos, lamparones azules en la cuenca del ojo, labios partidos a que una toalla hace de glotis, agujeros de balas, barrosas marcas de botas en las nalgas.
Transformación, entonces, de un estado de cuerpos. ¿Cómo se pasa de una orilla a la otra? ¿Cómo puede el deseo desafiar (y acaso provocar) la muerte? "Homosexual asesinado en Quilmes". De vez en cuando, noticias de la muerte violenta de las locas ganan, con macabro regodeo, pringan de lama o bleque los titulares sensacionalistas, compitiendo en fervor, en columna cercana, con las cifras de las bajas del Sida. Ambas muertes se tiñen, al fin, de una tonalidad común. Lo que las impregna parece ser cierto eco de sacrificio, de ritual expiratorio. La matanza de un puto se beneficiaría, secreto regocijo, de una ironía refranera: "el que roba a un ladrón..."
Por todo esto que tan bien describen las palabras de Néstor Perlóngher que escuchabas recién, de “Matan a un marica”, y que se reactualiza una y otra vez, cuando pensábamos este programa nos preguntábamos si no podríamos dedicarlo a tanta mierda. A tanta mierda, tantos hechos de violencia, de homofobia, lesbofobia, transfobia de los que tuvimos noticias en los úlitmos días. Por eso, junto con Osvaldo Bazán, se lo dedicamos a “los prejuiciosos, los crueles y los necios”, que nos hicieron buscar respuestas.
La música, la poesía, la literatura en general, el cine, forman parte de nuestras vidas, nos hablan de quiénes somos, de cuáles son nuestros prejuicios, de nuestras formas de amar, de luchar, de sufrir, y de gozar. Nos devuelven imágenes, sonidos, palabras, son las herramientas disponibles para ir construyendo nuestras formas de pensarnos, de imaginarnos, de soñarnos. Muchas veces hemos hablado de aquellas imágenes que nos devuelve el poder hegemónico ¿Cuáles son las imágenes disponibles, los sonidos posibles, las escrituras que nos cuentan de amores y desencuentros de personas que aman otros amores, que sus cuerpos interpelan , desafían la pobre posibilidad de sólo dos? Así las imágenes disponibles, los sonidos que nos devuelven tienen que ver con generar risa, o darnos miedo, o provocar pena.
Todo ese mundo de representaciones que circula en la sociedad nos deveuelve imágenes palabras incapaces de nombrarnos, dice en su libro Adrián Melo “cuando eres gay y nunca jamás ves eso reflejado en la pantalla empiezas a sentir que algo anda realmente mal”. Y si a eso le agregamos que lo que hay disponible siempre termina en forma trágica, nunca un final sin castigo o cuando se nos devuelve imágenes monstruosas o de vampiros/as sedientas de sangre, nos volvemos completamente invisibles en esto que somos o que estamos siendo.
A lo largo de nuestras historias, de la tuya de la nuestra, seguramente habras recurrido a imágenes sonidos, aunque sea prestadas, para identificarte, como gay/lesbiana/trans/bi, que se dice de nosotras, nosotros, nosotres. Por eso hoy te proponemos empezar a recorrer un camino que construyamos juntos, juntas, juntes, y que rompa con las imágenes , los sonidos, las palabras, que el poder hegemónico, patriarcal, hétero.. y capitalista quiere que tengamos a mano. Aquí van otras…
Vamos a mezclar sonidos, músicas e historias diversas…en tiempos y lugares diversos, que reflejan historias diversas.
Piotr Iilch Tchaikovsky. Hablar de él, es abordar uno de los temas tabúes que todos conocen y que todos callan sobre los hombres y las mujeres de la historia del arte. Nació en 1840. El segundo de cinco hermanos. Cuenta la historia oficial que a los seis años, el pequeño hablaba perfecta y fluidamente el francés y el alemán, que su institutriz suiza Fanny estaba encantada con este niño sensible que cada vez que era regañado quedaba muy afectado, lo cual llevó a la institutriz a darle el apelativo de “criatura de porcelana”.
Continúa la historia diciendo que a los 10 años tuvo su primera novia, que a los 14 le declaró su amor a la que iba a ser su segunda novia hasta cumplir los 18 años, y que a lo largo de su vida, Tchaikovsky mantendría relaciones platónicas con dos mujeres mayores que él. Su madre murió en 1854 a causa del cólera, lo que siginificó para él un terrible golpe. Esta muerte y el calificativo de neurótica para su madre y para él fueron los argumentos, posteriores a su muerte, que intentaban explicar la “extraña” personalidad del músico eludiendo la verdad de su sexualidad (de paso se alude al carácter neurótico, misógino tiro por elevación hacia las mujeres).
Se casó con Antonina Miliukova, que había sido su alumna. Ella le escribía y él no le contestaba pero cuando ella amenazó con matarse si seguía sin responderle, decidió visitarla. Le pareció "agradable, con una mediana educación", y decidió casarse para satisfacer al padre que lo presionaba, y para acallar todo rumor sobre su homosexualidad y así cumplir con su destino. Siempre consideró a sus preferencias sexuales como un vicio, una tara trágica, vergonzosa, inconfesable e irregular. Se casaron pero no fue como en los cuentos, no fueron felices. Piotr fracasó en su intento de cuidar las formas, nunca pudo sentir deseo por Antonina, y luego de dos meses, se separaron y él se fue a Suiza.
Amores ocultos, amores en los armarios del siglo xix. Y como fue un tabú su sexualidad también lo fue su muerte y sus biógrafos se debaten en si murió tomando agua con cólera, muerte que lo hacía mas romántico puesto que moriría como su madre o si tomo arsénico. Uno de los mayores compositores rusos, que amaba hombres, que no pudo decirlo ni decírselo a si mismo, que vivía atormentado, otras historias de amor y sonidos para apropiarse.
Y hay muchas más historias, diferentes y al mismo tiempo tan semejantes. Otras como la de Cássia Eller, brasilera, que construyó a fuerza de estilo y talento una leyenda que adquirió una dimensión impensada después de su muerte. Vivió sus últimos años junto a su compañera, María Eugênia Vieira Martins, quien al morir Cássia pidió la custodia de Francisco, el hijo de la cantante. Su reclamo revolucionó a la sociedad brasileña y sentó un precedente sobre la legalización de las parejas gays y lesbianas y sus familias.
Durante el breve tiempo que transcurrió su carrera, Cássia alimentó sin siquiera pensarlo su insólita leyenda que incluía no sólo asumir públicamente su condición de lesbiana, y la práctica de una libertad absoluta dentro y fuera de cada show. Su música era bastante ecléctica, interpretaba canciones, escribía otras, yendo de obras clásicas “El tiempo no para”, de Cazuza, o el sonido metalero de Nando Reys con latigante estribillo: “Sólo pido de Dios un poco de malandraje... pues soy poeta y no aprendí a amar”.
El 2 de enero de 2002, Cássia muere, y su muerte fue calificada de dudosa. María Eugênia, reclamó entonces la custodia de Francisco, pero el abuelo del niño, padre de Cassia, se oponía a que la tenencia quedara en manos de María Eugenia y por lo tanto se inició un largo proceso judicial que finalmente María Eugenia ganó: Francisco, hasta la fecha, continúa a su lado. “Luego de morir Cássia, en ningún momento pude pensar siquiera en la posibilidad de quedarme sin mi hijo”, es lo que decía María Eugenia en ese momento, según relata en un reporaje realizado por Alejandra Sardá para el libro "Madres lesbianas", editado por la escritora Sara Espinosa Islas, que describe el caso.
Si alguien le hubiera pedido su propio autorretrato, Cássia respondería con la frase incrustada como joya de último disco: “Soy fiera-soy bicho–soy ángel-soy mujer-soy mi madre-mi hija-mi hermana-mi amante. Pero soy mía-sólo mía y no de quien quisiera. Soy dios, soy tu diosa. Oh, mi amada. Oh, mi amor”
Escuchá el programa Nº21 d eSin-Clóset
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Cuerpos que del acecho del deseo pasan, después, al rigor mortis. En enjambre de sábanas deshechas las ruinas truculentas de la fiesta, de lo festivo en devenir funesto: cogotes donde las huellas de los dedos se han demasiado fuertemente impreso, torsos descoyuntados a bastonazos, lamparones azules en la cuenca del ojo, labios partidos a que una toalla hace de glotis, agujeros de balas, barrosas marcas de botas en las nalgas.
Transformación, entonces, de un estado de cuerpos. ¿Cómo se pasa de una orilla a la otra? ¿Cómo puede el deseo desafiar (y acaso provocar) la muerte? "Homosexual asesinado en Quilmes". De vez en cuando, noticias de la muerte violenta de las locas ganan, con macabro regodeo, pringan de lama o bleque los titulares sensacionalistas, compitiendo en fervor, en columna cercana, con las cifras de las bajas del Sida. Ambas muertes se tiñen, al fin, de una tonalidad común. Lo que las impregna parece ser cierto eco de sacrificio, de ritual expiratorio. La matanza de un puto se beneficiaría, secreto regocijo, de una ironía refranera: "el que roba a un ladrón..."
Por todo esto que tan bien describen las palabras de Néstor Perlóngher que escuchabas recién, de “Matan a un marica”, y que se reactualiza una y otra vez, cuando pensábamos este programa nos preguntábamos si no podríamos dedicarlo a tanta mierda. A tanta mierda, tantos hechos de violencia, de homofobia, lesbofobia, transfobia de los que tuvimos noticias en los úlitmos días. Por eso, junto con Osvaldo Bazán, se lo dedicamos a “los prejuiciosos, los crueles y los necios”, que nos hicieron buscar respuestas.
La música, la poesía, la literatura en general, el cine, forman parte de nuestras vidas, nos hablan de quiénes somos, de cuáles son nuestros prejuicios, de nuestras formas de amar, de luchar, de sufrir, y de gozar. Nos devuelven imágenes, sonidos, palabras, son las herramientas disponibles para ir construyendo nuestras formas de pensarnos, de imaginarnos, de soñarnos. Muchas veces hemos hablado de aquellas imágenes que nos devuelve el poder hegemónico ¿Cuáles son las imágenes disponibles, los sonidos posibles, las escrituras que nos cuentan de amores y desencuentros de personas que aman otros amores, que sus cuerpos interpelan , desafían la pobre posibilidad de sólo dos? Así las imágenes disponibles, los sonidos que nos devuelven tienen que ver con generar risa, o darnos miedo, o provocar pena.
Todo ese mundo de representaciones que circula en la sociedad nos deveuelve imágenes palabras incapaces de nombrarnos, dice en su libro Adrián Melo “cuando eres gay y nunca jamás ves eso reflejado en la pantalla empiezas a sentir que algo anda realmente mal”. Y si a eso le agregamos que lo que hay disponible siempre termina en forma trágica, nunca un final sin castigo o cuando se nos devuelve imágenes monstruosas o de vampiros/as sedientas de sangre, nos volvemos completamente invisibles en esto que somos o que estamos siendo.
A lo largo de nuestras historias, de la tuya de la nuestra, seguramente habras recurrido a imágenes sonidos, aunque sea prestadas, para identificarte, como gay/lesbiana/trans/bi, que se dice de nosotras, nosotros, nosotres. Por eso hoy te proponemos empezar a recorrer un camino que construyamos juntos, juntas, juntes, y que rompa con las imágenes , los sonidos, las palabras, que el poder hegemónico, patriarcal, hétero.. y capitalista quiere que tengamos a mano. Aquí van otras…
Vamos a mezclar sonidos, músicas e historias diversas…en tiempos y lugares diversos, que reflejan historias diversas.
Piotr Iilch Tchaikovsky. Hablar de él, es abordar uno de los temas tabúes que todos conocen y que todos callan sobre los hombres y las mujeres de la historia del arte. Nació en 1840. El segundo de cinco hermanos. Cuenta la historia oficial que a los seis años, el pequeño hablaba perfecta y fluidamente el francés y el alemán, que su institutriz suiza Fanny estaba encantada con este niño sensible que cada vez que era regañado quedaba muy afectado, lo cual llevó a la institutriz a darle el apelativo de “criatura de porcelana”.
Continúa la historia diciendo que a los 10 años tuvo su primera novia, que a los 14 le declaró su amor a la que iba a ser su segunda novia hasta cumplir los 18 años, y que a lo largo de su vida, Tchaikovsky mantendría relaciones platónicas con dos mujeres mayores que él. Su madre murió en 1854 a causa del cólera, lo que siginificó para él un terrible golpe. Esta muerte y el calificativo de neurótica para su madre y para él fueron los argumentos, posteriores a su muerte, que intentaban explicar la “extraña” personalidad del músico eludiendo la verdad de su sexualidad (de paso se alude al carácter neurótico, misógino tiro por elevación hacia las mujeres).
Se casó con Antonina Miliukova, que había sido su alumna. Ella le escribía y él no le contestaba pero cuando ella amenazó con matarse si seguía sin responderle, decidió visitarla. Le pareció "agradable, con una mediana educación", y decidió casarse para satisfacer al padre que lo presionaba, y para acallar todo rumor sobre su homosexualidad y así cumplir con su destino. Siempre consideró a sus preferencias sexuales como un vicio, una tara trágica, vergonzosa, inconfesable e irregular. Se casaron pero no fue como en los cuentos, no fueron felices. Piotr fracasó en su intento de cuidar las formas, nunca pudo sentir deseo por Antonina, y luego de dos meses, se separaron y él se fue a Suiza.
Amores ocultos, amores en los armarios del siglo xix. Y como fue un tabú su sexualidad también lo fue su muerte y sus biógrafos se debaten en si murió tomando agua con cólera, muerte que lo hacía mas romántico puesto que moriría como su madre o si tomo arsénico. Uno de los mayores compositores rusos, que amaba hombres, que no pudo decirlo ni decírselo a si mismo, que vivía atormentado, otras historias de amor y sonidos para apropiarse.
Y hay muchas más historias, diferentes y al mismo tiempo tan semejantes. Otras como la de Cássia Eller, brasilera, que construyó a fuerza de estilo y talento una leyenda que adquirió una dimensión impensada después de su muerte. Vivió sus últimos años junto a su compañera, María Eugênia Vieira Martins, quien al morir Cássia pidió la custodia de Francisco, el hijo de la cantante. Su reclamo revolucionó a la sociedad brasileña y sentó un precedente sobre la legalización de las parejas gays y lesbianas y sus familias.
Durante el breve tiempo que transcurrió su carrera, Cássia alimentó sin siquiera pensarlo su insólita leyenda que incluía no sólo asumir públicamente su condición de lesbiana, y la práctica de una libertad absoluta dentro y fuera de cada show. Su música era bastante ecléctica, interpretaba canciones, escribía otras, yendo de obras clásicas “El tiempo no para”, de Cazuza, o el sonido metalero de Nando Reys con latigante estribillo: “Sólo pido de Dios un poco de malandraje... pues soy poeta y no aprendí a amar”.
El 2 de enero de 2002, Cássia muere, y su muerte fue calificada de dudosa. María Eugênia, reclamó entonces la custodia de Francisco, pero el abuelo del niño, padre de Cassia, se oponía a que la tenencia quedara en manos de María Eugenia y por lo tanto se inició un largo proceso judicial que finalmente María Eugenia ganó: Francisco, hasta la fecha, continúa a su lado. “Luego de morir Cássia, en ningún momento pude pensar siquiera en la posibilidad de quedarme sin mi hijo”, es lo que decía María Eugenia en ese momento, según relata en un reporaje realizado por Alejandra Sardá para el libro "Madres lesbianas", editado por la escritora Sara Espinosa Islas, que describe el caso.
Si alguien le hubiera pedido su propio autorretrato, Cássia respondería con la frase incrustada como joya de último disco: “Soy fiera-soy bicho–soy ángel-soy mujer-soy mi madre-mi hija-mi hermana-mi amante. Pero soy mía-sólo mía y no de quien quisiera. Soy dios, soy tu diosa. Oh, mi amada. Oh, mi amor”
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sábado, 1 de agosto de 2009
Ser BI, ser o no ser
Hoy Sin closet cumple 20 programas
20 intentos de decir
20 formas de emitir otras voces
20 veces exigiendo ningún derecho menos
20 sueños hechos palabras, músicas y sonidos
20 programas balbuceando lenguas diferentes
20 programas contándote lo que vamos siendo
¿Para quién, para quiénes estos 20 programas?
Para nosotras, para ustedes otras,
para ustedes otros, para ustedes otres
Para ir construyendo sonidos, palabras,
imágenes que nos nombren, que nos susurren, que nos muestren.
Celebramos la disidencia, la rebeldía, nuestros cuerpos,
nuestros deseos, nuestras palabras y estos 20 programas.
20 intentos de decir
20 formas de emitir otras voces
20 veces exigiendo ningún derecho menos
20 sueños hechos palabras, músicas y sonidos
20 programas balbuceando lenguas diferentes
20 programas contándote lo que vamos siendo
¿Para quién, para quiénes estos 20 programas?
Para nosotras, para ustedes otras,
para ustedes otros, para ustedes otres
Para ir construyendo sonidos, palabras,
imágenes que nos nombren, que nos susurren, que nos muestren.
Celebramos la disidencia, la rebeldía, nuestros cuerpos,
nuestros deseos, nuestras palabras y estos 20 programas.
Y en este programa número 20 que estamos celebrando, también queremos que nuestra voz se escuche para denunciar y repudiar la violencia que Ian y Andrea, una pareja de La Matanza, vienen soportando desde hace tiempo y en distintas formas. Una violencia que el 19 de julio del año pasado se expresó impunemente con brutales agresiones físicas, además de amenazas de muerte por parte de dos vecinos. ¿Cuál es el motivo de estas agresiones? Ian es un varón trans, ama a Andrea, vive con ella. De eso se trata. Una vez más, la violencia sexista y heterosexista intenta imponerse a los golpes para “normalizar” a quienes se atreven a vivir, amar, desear, apasionarse, a ser felices, por fuera del mandato. Una vez más, desde Sin Closet, nos solidarizamos con Ian y Andrea, que decidieron hace pocos días hacer pública su situación y comenzar a exigir justicia, y con todos los Ians y todas las Andreas que todos los días, en todos los lugares, se empecinan en hacer valer su derecho a una vida vivible.
En el programa anterior hablábamos de la identidad, ese lugar desde donde se nos nombra, o ese lugar desde donde nos reconocemos, pero también escuchábamos la voz de Juan Péchin, este compañero activista y sociólogo del Área Queer de la UBA, que nos ponía en el lugar incómodo de la no pertenencia, de la posibilidad de múltiples identidades, de romper con los estereotipos que nos encasillan en lugares que se convierten en nuevos armarios. En este sentido, abrimos un debate, que queremos retomar hoy.
Para seguir problematizando y pensando las identidades, te proponemos otra voz, otra historia, la voz de Alejandra Sardá, una activista feminista y de los derechos sexuales, que se define bisexual, y nos invita a pensar en la bisexualidad como entidad política, como posibilidad de ruptura de los binarismos (a pesar del “bi”), de esa partícula de dos letras que pareciera instalarnos nuevamente en la dicotomía.
Ser bi se piensa muchas veces como un lugar de indefinición, un lugar de tránsito, un lugar que resulta cómodo para alguien que no se anima a decir que es lesbiana, o que es gay. Éste, el del lugar provisorio y ambiguo, es uno de los mitos que rodean a la bisexualidad. Y hay otros, por ejemplo el que dice que infidelidad y la promiscuidad serían casi “naturales” en las personas bi. Otro, tiene que ver con la idea de fidelidad y la posibilidad de mantener parejas monogámicas. Pareciera, que son mas fáciles para quien tiene claro “para qué lado patea”, “de qué lado está”.
¿Orientación sexual o desafío a esa categoría? ¿Identidad en tránsito o ninguna identidad? ¿Una identidad o múltiples identidades? La bisexualidad se enuncia en la sigla que enumera la diversidad –en la b de Lgbtti– como un acto que es políticamente correcto. Pero las y los bisexuales, muchas veces, no encuentran lugares de pertenencia, reciben miradas de desconfianza y hasta les cae el mote de hipócritas por no cuadrarse dentro de definiciones más clásicas. Alejandra nos hablaba de lo que sucede cuando la sigla o el acrónimo, LGTTTBI, en ése u otro orden, se corporiza en sujetos y sujetas, en cuerpos concretos, reales.
De la bisexualidad podría decirse que, antes que ser una orientación sexual, la bisexualidad pondría bajo sospecha la orientación sexual como categoría. Ser y no ser: ésa sería la cuestión en un mundo en que no tener un sólo sexo como objeto de deseo constituye una excepción a la regla, y constituye también un desafío en términos políticos. ¿Cuál es la radicalidad de lo bi en términos políticos?
José Antonio Hernández Reyes, activista bisexual, nos dice que lo disruptivo de la bisexualidad no radica tanto en los deseos y/o prácticas bisexuales, sino en el atrevimiento de reconocerlos. “Algunos bisexuales -dice- al decir que somos bisexuales también estamos reinvidicando que el deseo por hombres y por mujeres puede coexistir, que nos sentimos orgullosos de nuestras prácticas o de nuestras fantasías. Que la bisexualidad ha sido algo que ha marcado nuestras vidas y que hemos sufrido desconocimiento y por ello nos es importante decirlo, y elegimos esta palabra para expresarlo: Bisexual.”
Esa capacidad de “estar siendo” y no de “ser” que entraña la bisexualidad es expresión de una libertad que es preciso reivindicar y aceptar en sí misma. Una libertad que nos invite a desbaratar las mitades que haya dentro nuestro para que todo se mezcle. Porque entre dos opciones, podemos elegir una, u otra. Pero también podemos elegir recorrer una un tiempo y luego saltar a la otra, o podemos elegir inventar otras nuevas, diferentes, múltiples, o podemos elegir no elegir."
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sábado, 25 de julio de 2009
Identidades múltiples y fluidas
No nos importa la identidad como carta de ciudadania.
No nos importa la identidad como cuota dentro del sistema.
No nos importa la identidad como espacio de poder ni de ficción de poder.
No importa cuál fuera el punto de partida para la identidad: la edad, el sexo, el color de la piel, el lugar geográfico donde has nacido, tus elecciones para el placer, tu origen cultural, tu trabajo, tu ropa. No importa.
Cualquiera de estas diferencias contenedoras de identidades puede nutrir al propio sistema en su reforzamiento; puede constituir una prótesis del sistema en su fortalecimiento, en sus espejismos de libertad, en sus augurios de incorporación e inclusión socio política.
La identidad nos importa en la medida en que es espacio para crear desorden social, desorden afectivo, desordenando turnos, prioridades, y privilegios. Nos importa para deshacerla, rehacerla y reinventarla.No nos importa la identidad como cuota dentro del sistema.
No nos importa la identidad como espacio de poder ni de ficción de poder.
No importa cuál fuera el punto de partida para la identidad: la edad, el sexo, el color de la piel, el lugar geográfico donde has nacido, tus elecciones para el placer, tu origen cultural, tu trabajo, tu ropa. No importa.
Cualquiera de estas diferencias contenedoras de identidades puede nutrir al propio sistema en su reforzamiento; puede constituir una prótesis del sistema en su fortalecimiento, en sus espejismos de libertad, en sus augurios de incorporación e inclusión socio política.
Hoy queremos hablar de esa tensión entre la identidad entendida como algo fijo y estable y ese lugar incómodo de la no identidad, o de la inestabilidad, la fluidez, lo cambiante. Demasiado frecuentemente, la idea de identidad aún permanece atada a la visión que entiende las identidades como algo dado o recibido, y no negociado social y políticamente dentro de condiciones históricas específicas. El resultado de estas ausencias es que la identidad queda inmovilizada, se cristaliza.
Te proponemos pensar una noción de identidad más compleja e históricamente situada, que tome a la identidad como una construcción social, fluida, parcial, contradictoria y no unitaria. Pensar la identidad significa analizar cómo tales cuestiones son efectos constitutivos tanto de relaciones sociales e históricas, como también una posibilidad de rearticular deseo y placer.
La perspectiva queer insiste en que cuando se trata de cuestiones de deseo, de amor, y de afectividad, la identidad bien puede sorprenderse a sí misma: creando formas de sociabilidad, políticas e identificaciones que desaten al yo de los discursos dominantes de la biología, la naturaleza y la normalidad.
Nos interesa pensar entonces las identidades en términos configuraciones identitarias, como puntos de cuestionamiento de las oposiciones que reproducen modos de jerarquización. Pensarnos, entonces, no desde interrogantes que fijen y esblezcan una esencia, sino desde preguntas como ¿cómo, dónde, cuándo soy?
¿Cómo te suena esto de pensarnos en términos de identidades múltiples y fluídas? En una entrevista al activista y sociólogo, Juan Pechín, nos contaba acerca de su propia experiencia cuando lo que pensamos, lo que teorizamos, se pone en tensión con nuestra propia vida cotidiana.
"No hay identidad que me haya ofrecido refugio ni acogida, porque no hay identidad que me haya considerado, en última instancia, pura y digna de pertenencia. Por eso asumo dichosamente la perspectiva desde fuera. Huyo fuera, al afuera, a la intemperie, a la calle, a la vulnerabilidad completa.
Me ubico por fuera de los mandatos y los códigos de convivencia y de obediencia. Y opto por incomodar en todos los espacios. Trascender la afirmación de la identidad y reconocerme, impura, imperfecta, desarraigada, desvinculada, contradictoria y compleja. Puedo reconocerme no perteneciente y romper la mudez y el silencio hablando una lengua inédita."
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sábado, 18 de julio de 2009
Baños: tecnologías de género
Hoy, como siempre, tampoco sabemos dónde estás, pero te invitamos a que nos acompañes y te vengas con nosotras, al baño. O que vayas sola o solo, o con la compañía que elijas, o lo hagas con tu imaginación. Pero nuestra invitación de hoy es esa: entremos al baño.
Pensar en los baños es pensar en territorios, territorios ya cargados de una subjetividad heterosexista, baños que nos indican con toda precisión a cuál acudir en caso de identificarse con uno de los dos dibujos posibles que sus puertas exhiben: aquí si sos hombre, aquí si sos mujer. Y se acabó. .. Pero podríamos imaginar una cantidad de puertas dibujadas con una cantidad de formas sin formas definidas, para que entren todes, todas, todos, los de las imágenes y los que con su cuerpo interpelan esas imágenes…
Porque no sólo fue y es el armario el sitio donde se esconde la disidencia, el lugar donde una, uno encuentra la ropa justa para salir y mostrarse tal cual la sociedad espera que te muestres. Como escribe la filósofa trans española Beatriz Preciado, en un texto titulado “Basura y género. Mear/Cagar. Masculino/Femenino”, más acá de las fronteras nacionales, miles de fronteras de género, difusas y tentaculares, segmentan cada metro cuadrado del espacio que nos rodea. Allí donde la arquitectura parece simplemente ponerse al servicio de las necesidades naturales más básicas (dormir, comer, cagar, mear..) sus puertas y ventanas, sus muros y aberturas, regulando el acceso y la mirada, operan silenciosamente como la más discreta y efectiva de las "tecnologías de género." , ese conjunto de instituciones y técnicas, desde el cine hasta el derecho pasando por los baños públicos, que producen la verdad de la masculinidad y la feminidad.
¿Cómo se constituyeron históricamente estos espacios en los que no vamos a evacuar sino a hacer nuestras necesidades de género? ¿Donde no vamos a mear sino a reafirmar los códigos de la masculinidad y la feminidad? Los baños públicos, son instituciones burguesas que se generalizaron en las ciudades europeas a partir del siglo XIX. Fueron pensados primero como espacios de gestión de la basura corporal, y se convirtieron progresivamente en cabinas de vigilancia del género. No es casual que la nueva disciplina fecal impuesta por la naciente burguesía sea contemporánea del establecimiento de códigos conyugales y domésticos que exigen la redefinición espacial de los géneros y que serán cómplices de la normalización de la heterosexualidad y la patologización de la homosexualidad.
En el siglo XX, los retretes se vuelven auténticas células públicas de inspección, en las que se evalúa la adecuación de cada cuerpo con los códigos vigentes de la masculinidad y la feminidad.
En la puerta de cada retrete, como único signo, una interpelación de género: masculino o femenino, damas o caballeros, bigote o florecilla, como si hubiera que entrar al baño a rehacerse el género más que a deshacerse de la orina y de la mierda. No se nos pregunta si vamos a cagar o a mear, si tenemos o no diarrea, nadie se interesa ni por el color ni por la talla de la mierda. Lo único que importa es el GÉNERO.
Pensemos en cualquier baño público, desde los de tu escuela o tu facultad, un boliche, la terminal, hasta el más lejano aeropuerto internacional, sumidero de desechos orgánicos internacionales en medio de un circuito de flujos de globalización del capital. Entremos en los baños de mujeres.
Una ley no escrita autoriza a las que ya están en el baño, compartiendo espejos y lavamanos, a inspeccionar el género de cada nuevo cuerpo que decide cruzar el umbral. El control público de la feminidad heterosexual se ejerce primero mediante la mirada, y sólo en caso de duda mediante la palabra. Cualquier ambigüedad (pelo excesivamente corto, falta de maquillaje, una pelusilla que sombrea en forma de bigote, o un paso demasiado afirmativo…) exigirá un interrogatorio para justificar la elección de retrete: "Eh, usted. Se ha equivocado de baño, los de caballeros están a la derecha." Así, en base a un cúmulo de signos que indican el género del otro baño, se exigirá irremediablemente el abandono del espacio, so pena de sanción verbal o física.
Si, superando este examen, logramos acceder a una de las cabinas, nos encontraremos entonces en una habitación de 1 x 1,50 m2 que intenta reproducir en miniatura la privacidad de un baño doméstico.
Cada cuerpo encerrado en una cápsula evacuatoria de paredes opacas que lo protegen de mostrarse desnuda, de exponer a la vista pública la forma y el color de sus deyecciones, comparte sin embargo el sonido de los chorros de lluvia dorada y el olor de las mierdas que se deslizan en los sanitarios contiguos. Libre. Ocupado. Una vez cerrada la puerta, un inodoro blanco de entre 40 y 50 centímetros de alto, taburete de cerámica que conecta nuestro cuerpo defecante a una invisible cloaca universal (en la que se mezclan los desechos de señoras y caballeros), nos invita a sentarnos tanto para cagar como para mear.
El váter femenino reúne así dos funciones diferenciadas bajo una misma postura y un mismo gesto: femenino=sentado. Al salir de la cabina reservada a la excreción, el espejo, reverberación del ojo público, invita al retoque de la imagen femenina bajo la mirada reguladora de otras mujeres.
Crucemos el pasillo y vayamos ahora al baño de caballeros. Clavados a la pared, a una altura de entre 80 y 90 centímetros del suelo, uno o varios urinarios se agrupan en un espacio accesible a la mirada pública. Dentro de este espacio, una pieza cerrada, separada categóricamente de la mirada pública por una puerta con cerrojo, da acceso a un inodoro semejante al de los baños de señoras.
Desde principios del siglo XX, la única ley arquitectónica común a toda construcción de baños de caballeros es esta separación de funciones: mear-de pie/cagar-sentado. Dicho de otro modo, la producción eficaz de la masculinidad heterosexual depende de la separación imperativa de genitalidad y analidad. La arquitectura funciona como una verdadera prótesis de género que produce y fija las diferencias entre las funciones biológicas atribuidas a hombres y mujeres. El urinario, como una protuberancia arquitectónica que crece desde la pared y se ajusta al cuerpo, es una prótesis de la masculinidad que facilita la postura vertical para mear. Mear de pie públicamente es una de las performances constitutivas de la masculinidad heterosexual moderna. De este modo, el discreto urinario no es tanto un instrumento de higiene como una tecnología de género que participa de la producción de la masculinidad en el espacio público. Por ello, los urinarios no están enclaustrados en cabinas opacas, sino en espacios abiertos a la mirada colectiva, puesto que mear-de-pie-entre-varones es una actividad cultural que genera vínculos de sociabilidad compartidos por todos aquellos, que al hacerlo públicamente, son reconocidos como hombres.
Dos lógicas opuestas dominan los baños de señoras y caballeros. Escapar al régimen de género de los baños públicos es desafiar la segregación sexual que la moderna arquitectura urinaria nos impone desde hace al menos dos siglos,: público/privado, visible/invisible, hombre/mujer, pene/vagina, de-pie/sentado, ocupado/libre…
Una arquitectura que fabrica los géneros mientras, con el pretexto de la higiene pública, dice ocuparse simplemente de la gestión de nuestras basuras orgánicas. Infalible economía productiva que transforma la basura en género. No nos engañemos: en la máquina capital-heterosexual no se desperdicia nada. Al contrario, cada momento de expulsión de un desecho orgánico sirve como ocasión para reproducir el género. Las inofensivas máquinas que comen nuestra mierda son en realidad normativas prótesis de género.
No vamos a los baños a evacuar sino a hacer nuestras necesidades de género. No vamos a mear sino a reafirmar los códigos de la masculinidad y la feminidad en el espacio público.
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Pensar en los baños es pensar en territorios, territorios ya cargados de una subjetividad heterosexista, baños que nos indican con toda precisión a cuál acudir en caso de identificarse con uno de los dos dibujos posibles que sus puertas exhiben: aquí si sos hombre, aquí si sos mujer. Y se acabó. .. Pero podríamos imaginar una cantidad de puertas dibujadas con una cantidad de formas sin formas definidas, para que entren todes, todas, todos, los de las imágenes y los que con su cuerpo interpelan esas imágenes…
Porque no sólo fue y es el armario el sitio donde se esconde la disidencia, el lugar donde una, uno encuentra la ropa justa para salir y mostrarse tal cual la sociedad espera que te muestres. Como escribe la filósofa trans española Beatriz Preciado, en un texto titulado “Basura y género. Mear/Cagar. Masculino/Femenino”, más acá de las fronteras nacionales, miles de fronteras de género, difusas y tentaculares, segmentan cada metro cuadrado del espacio que nos rodea. Allí donde la arquitectura parece simplemente ponerse al servicio de las necesidades naturales más básicas (dormir, comer, cagar, mear..) sus puertas y ventanas, sus muros y aberturas, regulando el acceso y la mirada, operan silenciosamente como la más discreta y efectiva de las "tecnologías de género." , ese conjunto de instituciones y técnicas, desde el cine hasta el derecho pasando por los baños públicos, que producen la verdad de la masculinidad y la feminidad.
¿Cómo se constituyeron históricamente estos espacios en los que no vamos a evacuar sino a hacer nuestras necesidades de género? ¿Donde no vamos a mear sino a reafirmar los códigos de la masculinidad y la feminidad? Los baños públicos, son instituciones burguesas que se generalizaron en las ciudades europeas a partir del siglo XIX. Fueron pensados primero como espacios de gestión de la basura corporal, y se convirtieron progresivamente en cabinas de vigilancia del género. No es casual que la nueva disciplina fecal impuesta por la naciente burguesía sea contemporánea del establecimiento de códigos conyugales y domésticos que exigen la redefinición espacial de los géneros y que serán cómplices de la normalización de la heterosexualidad y la patologización de la homosexualidad.
En el siglo XX, los retretes se vuelven auténticas células públicas de inspección, en las que se evalúa la adecuación de cada cuerpo con los códigos vigentes de la masculinidad y la feminidad.
En la puerta de cada retrete, como único signo, una interpelación de género: masculino o femenino, damas o caballeros, bigote o florecilla, como si hubiera que entrar al baño a rehacerse el género más que a deshacerse de la orina y de la mierda. No se nos pregunta si vamos a cagar o a mear, si tenemos o no diarrea, nadie se interesa ni por el color ni por la talla de la mierda. Lo único que importa es el GÉNERO.
Pensemos en cualquier baño público, desde los de tu escuela o tu facultad, un boliche, la terminal, hasta el más lejano aeropuerto internacional, sumidero de desechos orgánicos internacionales en medio de un circuito de flujos de globalización del capital. Entremos en los baños de mujeres.
Una ley no escrita autoriza a las que ya están en el baño, compartiendo espejos y lavamanos, a inspeccionar el género de cada nuevo cuerpo que decide cruzar el umbral. El control público de la feminidad heterosexual se ejerce primero mediante la mirada, y sólo en caso de duda mediante la palabra. Cualquier ambigüedad (pelo excesivamente corto, falta de maquillaje, una pelusilla que sombrea en forma de bigote, o un paso demasiado afirmativo…) exigirá un interrogatorio para justificar la elección de retrete: "Eh, usted. Se ha equivocado de baño, los de caballeros están a la derecha." Así, en base a un cúmulo de signos que indican el género del otro baño, se exigirá irremediablemente el abandono del espacio, so pena de sanción verbal o física.
Si, superando este examen, logramos acceder a una de las cabinas, nos encontraremos entonces en una habitación de 1 x 1,50 m2 que intenta reproducir en miniatura la privacidad de un baño doméstico.
Cada cuerpo encerrado en una cápsula evacuatoria de paredes opacas que lo protegen de mostrarse desnuda, de exponer a la vista pública la forma y el color de sus deyecciones, comparte sin embargo el sonido de los chorros de lluvia dorada y el olor de las mierdas que se deslizan en los sanitarios contiguos. Libre. Ocupado. Una vez cerrada la puerta, un inodoro blanco de entre 40 y 50 centímetros de alto, taburete de cerámica que conecta nuestro cuerpo defecante a una invisible cloaca universal (en la que se mezclan los desechos de señoras y caballeros), nos invita a sentarnos tanto para cagar como para mear.
El váter femenino reúne así dos funciones diferenciadas bajo una misma postura y un mismo gesto: femenino=sentado. Al salir de la cabina reservada a la excreción, el espejo, reverberación del ojo público, invita al retoque de la imagen femenina bajo la mirada reguladora de otras mujeres.
Crucemos el pasillo y vayamos ahora al baño de caballeros. Clavados a la pared, a una altura de entre 80 y 90 centímetros del suelo, uno o varios urinarios se agrupan en un espacio accesible a la mirada pública. Dentro de este espacio, una pieza cerrada, separada categóricamente de la mirada pública por una puerta con cerrojo, da acceso a un inodoro semejante al de los baños de señoras.
Desde principios del siglo XX, la única ley arquitectónica común a toda construcción de baños de caballeros es esta separación de funciones: mear-de pie/cagar-sentado. Dicho de otro modo, la producción eficaz de la masculinidad heterosexual depende de la separación imperativa de genitalidad y analidad. La arquitectura funciona como una verdadera prótesis de género que produce y fija las diferencias entre las funciones biológicas atribuidas a hombres y mujeres. El urinario, como una protuberancia arquitectónica que crece desde la pared y se ajusta al cuerpo, es una prótesis de la masculinidad que facilita la postura vertical para mear. Mear de pie públicamente es una de las performances constitutivas de la masculinidad heterosexual moderna. De este modo, el discreto urinario no es tanto un instrumento de higiene como una tecnología de género que participa de la producción de la masculinidad en el espacio público. Por ello, los urinarios no están enclaustrados en cabinas opacas, sino en espacios abiertos a la mirada colectiva, puesto que mear-de-pie-entre-varones es una actividad cultural que genera vínculos de sociabilidad compartidos por todos aquellos, que al hacerlo públicamente, son reconocidos como hombres.
Dos lógicas opuestas dominan los baños de señoras y caballeros. Escapar al régimen de género de los baños públicos es desafiar la segregación sexual que la moderna arquitectura urinaria nos impone desde hace al menos dos siglos,: público/privado, visible/invisible, hombre/mujer, pene/vagina, de-pie/sentado, ocupado/libre…
Una arquitectura que fabrica los géneros mientras, con el pretexto de la higiene pública, dice ocuparse simplemente de la gestión de nuestras basuras orgánicas. Infalible economía productiva que transforma la basura en género. No nos engañemos: en la máquina capital-heterosexual no se desperdicia nada. Al contrario, cada momento de expulsión de un desecho orgánico sirve como ocasión para reproducir el género. Las inofensivas máquinas que comen nuestra mierda son en realidad normativas prótesis de género.
No vamos a los baños a evacuar sino a hacer nuestras necesidades de género. No vamos a mear sino a reafirmar los códigos de la masculinidad y la feminidad en el espacio público.
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sábado, 11 de julio de 2009
Repudio al golpe de Estado en Honduras
"Como feministas de Argentina, comprometidas con la defensa de los derechos humanos, manifestamos nuestro más enérgico rechazo y repudio al golpe militar perpetrado contra el gobierno constitucional de Honduras.
Llevamos en nuestra memoria y las marcas de nefastas dictaduras que desaparecieron, secuestraron y encarcelaron a miles de personas. Muchos de estos hechos continúan aún hoy impunes. Miles de personas viven hoy en América Latina bajo los efectos de la pobreza que esas dictaduras y sus sucesores neoliberales produjeron.
Miles de mujeres protagonizaron la resistencia ayer, miles de nosotras estamos dispuestas a continuar luchando hoy. Por eso decimos NUNCA MÁS y nos solidarizamos con el pueblo hondureño.
Convocamos a todas y todos, latinoamericanas/os, gentes del mundo entero, a sumarse al repudio, a pronunciarse por los derechos del pueblo de Honduras y por el respeto del proceso democrático que se pretende interrumpir."
Llevamos en nuestra memoria y las marcas de nefastas dictaduras que desaparecieron, secuestraron y encarcelaron a miles de personas. Muchos de estos hechos continúan aún hoy impunes. Miles de personas viven hoy en América Latina bajo los efectos de la pobreza que esas dictaduras y sus sucesores neoliberales produjeron.
Miles de mujeres protagonizaron la resistencia ayer, miles de nosotras estamos dispuestas a continuar luchando hoy. Por eso decimos NUNCA MÁS y nos solidarizamos con el pueblo hondureño.
Convocamos a todas y todos, latinoamericanas/os, gentes del mundo entero, a sumarse al repudio, a pronunciarse por los derechos del pueblo de Honduras y por el respeto del proceso democrático que se pretende interrumpir."
Declaración de las organizaciones feministas argentinas en repudio al golpe militar en Honduras.
Desde Sin Clóset, desde la Colectiva Feminista La Revuelta, abrazamos en especial a las compañeras feministas, a todas las mujeres, travestis, transgéneros, lesbianas, gays y todos los géneros que en este momento luchan y resisten el golpe de estado.
La realidad lésbica según Ilse Fuskova
Ella piensa en el cuerpo, ella piensa en su cuerpo, en el cuerpo alienado, silenciado prohibido, ella piensa en el cuerpo de la mujer utilizado como máquina y territorio de colonización, y lo transforma en cuerpo de placer y poder. Ella piensa en caricias, ella recuerda amores, ella viaja a su infancia y se encuentra con el deseo. Ella tiene 80 años y grita su derecho a ser quien es, a amar a quien quiera amar, a ser visible, ella se nombra lesbiana .
De la misma manera que en el programa anterior te presentamos a Ilse Fuskova. En esta segunda entrega de la entrevista te recordamos que Ilse, esta mujer que hoy tiene 80 años, se reconoció lesbiana a los 56, después de 30 años de matrimonio heterosexual y fue la primera mujer lesbiana que en Argentina asumió públicamente su lesbianismo ante las cámaras de televisión.
Cuántas vidas habrán cambiado luego de la aparición pública de Ilse, cuántas mujeres habrán comenzado a partir de verla, a repensar sus deseos, sus amores, su cotidianeidad. Cuántos interrogantes habrán comenzado a plantearse, porque, como la misma Ilse nos dice en su libro “Amor de mujeres”, la realidad lésbica plantea mucho más que un ghetto más o menos seguro. La realidad lésbica plantea un arsenal de preguntas de fondo:
Te mira a los ojos, te acaricia, como la voz y las palabras que Ilse escribe en “La Isla”:
Leer + Entrevista a Ilse Fuskova en la revista Soy
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De la misma manera que en el programa anterior te presentamos a Ilse Fuskova. En esta segunda entrega de la entrevista te recordamos que Ilse, esta mujer que hoy tiene 80 años, se reconoció lesbiana a los 56, después de 30 años de matrimonio heterosexual y fue la primera mujer lesbiana que en Argentina asumió públicamente su lesbianismo ante las cámaras de televisión.
Cuántas vidas habrán cambiado luego de la aparición pública de Ilse, cuántas mujeres habrán comenzado a partir de verla, a repensar sus deseos, sus amores, su cotidianeidad. Cuántos interrogantes habrán comenzado a plantearse, porque, como la misma Ilse nos dice en su libro “Amor de mujeres”, la realidad lésbica plantea mucho más que un ghetto más o menos seguro. La realidad lésbica plantea un arsenal de preguntas de fondo:
- ¿por qué se ha instalado como obligatoria la heterosexualidad cuando de hecho en todas las épocas históricas y en todos los continentes existió la atracción erótica entre mujeres?¿Cómo se beneficia el patriarcado con esta norma?
- desde niñas nos adoctrinan para que creamos que si no somos madres no somos mujeres completas. ¿Cómo se beneficia el patriarcado con nuestra ciega obediencia?
- la libre sexualidad se admite siempre que signifique el acceso de los varones al cuerpo de la mujer, pero no cuando plantea la sexualidad entre las mujeres. ¿A qué intereses sirve que esto sea así? Sabemos, escribe Ilse, que a partir de estas preguntas se abre una vastísima realidad fundada en la experiencia de las mujeres.
Te mira a los ojos, te acaricia, como la voz y las palabras que Ilse escribe en “La Isla”:
Lo que de la tierra mas amaba
Volvía a encontrarlo en el otro cuerpo.
Las colinas, la decisión de las palmeras,
El dulce canal de la nuca donde se articula lo necesario y el mundo de los sueños,
Y entre los muslos, y entre los labios
Algo mucho mas delicado
Aunque parecido a la seda húmeda
Que ella rozaba con reverente alegría, como si a 300 metros de profundidad
Le fuera permitido besar corales y anémonas de mar
En el paladar su lengua encontraba
Las huellas de la marea baja.
Volvía a encontrarlo en el otro cuerpo.
Las colinas, la decisión de las palmeras,
El dulce canal de la nuca donde se articula lo necesario y el mundo de los sueños,
Y entre los muslos, y entre los labios
Algo mucho mas delicado
Aunque parecido a la seda húmeda
Que ella rozaba con reverente alegría, como si a 300 metros de profundidad
Le fuera permitido besar corales y anémonas de mar
En el paladar su lengua encontraba
Las huellas de la marea baja.
Ilse
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sábado, 4 de julio de 2009
Ilse Fuskova y su orgullo lésbico
Ella piensa en el cuerpo, ella piensa en su cuerpo, en el cuerpo aliendado, silenciado, prohibido, ella piensa en el cuerpo de mujer utilizado como máquina y territorio de colonizacion, y lo transforma en cuerpo de placer y de poder. Ella piensa en caricias, ella recuerda amores, ella viaja a su infancoa y se encuentra con el deseo. Ella tiene 80 años y grita su derecho a ser quien es, a amar a quien quiera amar, a ser visible, ella se nombra lesbiana . Ella es Ilse Fuskova.
Ilse nació en Buenos Aires, estudió periodismo, fotografía, fue azafata y la traemos aquí a Sin Clóset, porque fue, sobre todo, la primera mujer que se atrevió a salir del clóset y declararse públicamente lesbiana ante las cámaras de televisión. Fue en 1991, cuando Mirtha Legrand la invitó a participar de uno de sus almuerzos. “No vayas”, le decían. “La vas a pasar mal”, “Te van a humillar”, le decían. Ninguna recomendación, ningún consejo pudo hacerla cambiar idea. Desafiándolas a todas, allá fue.
Seguimos conversando con Ilse sobre la experiencia lesbiana, sobre esta forma de construir relaciones profundas de afecto, de reconocimiento, entre mujeres, que no necesariamente y no siempre implican relaciones eróticas y que tan perturbadoras y peligrosas resultan para el patriarcado, que necesita controlar nuestro cuerpo, nuestra sexualidad porque si no… se acaba el patriarcado.
En el libro “Amor de mujeres. El lesbianismo en Argentina hoy”, escrito en coautoría con su pareja de muchos años, Claudina Marek y con Silvia Schmid, Ilse retoma una idea de la historiadora Gerda Lerner, quien afirma que en este momento histórico y por un tiempo, las mujeres sólo podrán tener a otras mujeres como únicas interlocutoras válidas.
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sábado, 27 de junio de 2009
Elecciones revueltas, revueltas elecciones
En una semanda donde se mezaclaron elecciones, gripes y contagios, y un aniversario particular: el de la revuelta, de los insumisos e insumisas de Stonewall y de todo esto estaremos conversando hoy con vos en Sin Clóset.
Próximas, próximos, a las elecciones que se van a realizar en el país el domingo, estaría bueno pensar en esto de la posibilidad de elegir. La palabra elegir merecería toda una reflexión. Toda una interpelación merecería esta democracia dominguera, burguesa, capitalista, patriarcal, tratista, hipócrita, moralista… que se puede solamente mirar por tv…
Porque estamos convencidas de que nuestros sueños no caben en sus urnas, nuestros cuerpos, nuestros deseos, nuestras elecciones insurrectas, nuestras voces, nuestros gritos, nuestras calles….
Como esas calles en las que un 28 de junio, pero esta vez en 1969 y en la ciudad de Nueva York, un grupo de diversidades se opuso a la prepotencia policial, resistiendo una de esas razzias que ya eran casi una costumbre en el Stonewall Inn, un boliche concurrido habitualmente por….. ¿por quiénes? El mito de origen nos dice que allí había gays, travestis, lesbianas, trans.
Si bien no fue la primera expresión pública de reclamo por los derechos LGBT, ese 28 de junio, quienes estaban allí resistieron por tres días el arresto y se animaron a decir públicamente NO: no a la arbitrariedad policial, no a la discriminación, no a la privación de nuestros derechos.
La Revuelta de Stonewall marcó un hito en la historia, y desde entonces se estableció como “Día del Orgullo lésbico-gay-trans-bisexual”, la fecha ha sido adoptada a nivel mundial como un día en el que volvemos a salir a la calle, un día de lucha por lograr que la consigna “Ni un derecho menos” sea cada vez más real.
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Y hay sonidos extraños para nuestros oídos, como el piano y la voz de Diamanda Galas. Una mujer contradictoria, enigmática, versátil, compositora y artista, cuya excepcional voz tiene una riqueza de matices y registros pocas veces encontrada en el mundo de la música. Vivió y creció en Nueva York, hija de un pianista de jazz ortodoxo, que le prohibía cantar en público por ser mujer, estuvo allí. Allí, sí en Stonewall, y quizás haya sido ese piano y esa voz, el que se escuchaba precisamente la noche del 28 de junio. O quizás, no. Porque este es un relato más de los tantos relatos que se construyen para explicar alguna que otra realidad o hechos.
Considerada una de las mujeres más transgresoras del siglo XX, no sólo encabezó la revuelta del famoso Stonewall Inn, sino que convirtió el juicio que se celebró contra la población homosexual de Nueva York en un juicio contra la doble moral estadounidense. No contenta con condenar la opresión a la que prostitutas, transexuales, travestis, gays y lesbianas sufrían en Manhattan, consiguió que el obispo de St John the Divine le cediera la catedral, una de las más grandes del mundo, para ofrecer un concierto para recaudar fondos para los enfermos de SIDA.
Eran los 80, y de boca de los católicos salían condenas hacia los gays, y profecías sobre un castigo divino que en forma de VIH condenaría a los impíos. En ese momento, Diamanda se enfrenta al Papa, y proclama, que si Dios es quien envía el SIDA a modo de castigo, desde ese momento ella se erige como Novia de Satanás.
Debido a su disco "Saint of the pit", repleto de salmos homófobos y misóginos, consiguió que varios altos cargos del Vaticano dieran su visto bueno para que ella participara en los 90 en un festival religioso. Nunca se imaginaron que aquellos salmos bíblicos eran una dura crítica a la Iglesia. Y Diamanda, dispuesta a vengarse de todos aquellos que se alegraban de la muerte de los enfermos de SIDA; entre ellos su hermano, decidió salir al escenario, frente a toda la cúpula política de la Iglesia, crucificada, desnuda, bañada en sangre, en un escenario en llamas, y gritando con toda su alma en italiano IO SONO L´ANTICHRISTO ("yo soy el anticristo"), para asegurarse de que todos los presentes entendían su mensaje de odio hacia la iglesia homófoba.
Desde entonces ha colaborado incluso con Amnistía Internacional, denunciando la memoria del genocidio armenio, la marginación de los enfermos terminales, los experimentos que se llevaron a cabo con humanos durante la II Guerra Mundial, llevando incluso una campaña muy fuerte en Estados Unidos contra la pena de muerte, defendiendo hasta el último día la vida de Eileen Wuornos (conocida por todos gracias a la película "Monster").
Musicalmente ha hecho una labor excepcional recogiendo canciones populares de campesinos, cánticos espirituales de esclavos negros, poemas sirios plagados de sufrimiento y dolor perdidos durante años. Ha puesto en su boca palabras de poetas, de cantautores, griegos, estadounidenses, mexicanos, armenios, franceses, italianos.. Pasolini, Baudelaire, Bob Dylan, Phil Ochs, Sinatra, Holiday, Brel... La hemos oído en muchas bandas sonoras desde "Drácula", hasta "Asesinos por naturaleza".
"Puta, santa, demonio, amante, loca o ángel, no hay otra voz en el rock, el jazz o la vanguardia musical con su violencia, con su abrasadora pasión y pura fuerza elemental", así hablaba de ella la prensa inglesa..
Y no sabemos con certeza si efectivamente esta Diamanda estaba allí, pero si no estaba alguna otra estaría cantando estos sonidos, y en definitiva, lo que nos interesa es justamente corrernos del lugar de las certezas, poder pensar.
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Cansadas de la humillación que padecen en cada votación, la comunidad trans lanzó una campaña contra la discriminación, pidiendo además la urgente aprobación de una Ley de Identidad de Genero y la unificación de padrones.
La idea surge de Ariana Cano, la primera locutora transexual del país, que llama a las personas travestis, transgeneros y a cualquiera que quiera sumarse a manifestarse en la puerta de los colegios pacíficamente pidiendo el fin de la discriminación. "Cada vez que debemos presentarnos a votar es la misma humillación y burlas de parte de los fiscales y de la gente que está esperando para realizar su voto. Están viendo una persona travesti que no debería estar en esa mesa, simplemente porque el Estado no quiere reconocer nuestra identidad de género".
El sistema electoral establece que hombres y mujeres voten en mesas separadas que se implementó cuando no existían los DNI y se sufragaba con Libreta Cívica, las mujeres, o de Enrolamiento, los hombres. Es que en los viejos documentos un hombre y una mujer podían tener el mismo número de identidad.
El hecho de que hombres y mujeres voten en mesas separadas, tiene una explicación técnica. El voto femenino se estableció por ley en 1947 y se puso en práctica en 1951 -casi 20 años antes de que comenzara a utilizarse el Documento Nacional de Identidad- y determinó que se crearan padrones separados, para evitar la superposición numérica.
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domingo, 21 de junio de 2009
Día del padre
Este 21 de junio se celebró en Argentina el Día del Padre. En la versión online del diario Críticia encontramos una excelente nota escrita por Osvaldo Bazán sobre la paternidad de un hombre gay.
Qué mejor que en esta fecha tan heterosexual, mostrar un ejemplo de vida de un gay soltero que adoptó a un niño correntino, y en palabras de Bazán:
"Acá estaba la respuesta a tantos debates, a tanto legislador que hace como que sí pero al final no pasa nada, a tanta vieja escandalizada que llama a las radios A.M., a tanto forista de Internet que opina porque es anónimo y gratis y nadie paga para difundir su ignorancia".
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Qué mejor que en esta fecha tan heterosexual, mostrar un ejemplo de vida de un gay soltero que adoptó a un niño correntino, y en palabras de Bazán:
"Acá estaba la respuesta a tantos debates, a tanto legislador que hace como que sí pero al final no pasa nada, a tanta vieja escandalizada que llama a las radios A.M., a tanto forista de Internet que opina porque es anónimo y gratis y nadie paga para difundir su ignorancia".
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sábado, 20 de junio de 2009
Banderas e historia fuera del Closet
Hay una imagen que construimos socialmente y que está atravesada por prácticas de poder. En esta construcción van a intervenir múltiples factores: la memoria y el olvido, las negaciones , los rechazos, los deseos, las represiones. Para ello el poder será el catalizador , el que dirija hacia donde van nuestras imágenes, en el proceso de modelar nuestros cuerpos, nuestras mentes, en el intento de esculpirnos a su imagen y semejanza.
Para ello es necesario montar el espectáculo, poner en juego una serie de prácticas, montajes de ficción , abrir el telón, y lograr que los espectadores y espectadoras crean que lo que allí sucede es verdad, lograr que nos identifiquemos con lo que - apelando a nuestros deseos y emociones - se pone en escena.
¿Qué es lo que se pone en escena? Se despliegan mitos sobre nuestros orígenes, próceres de bronces que forman el panteón al que adoraremos, y UNA bandera, única, que unifique la nación entera, que nos identifique , que nos conceda una identidad.
Soy Argentino (así, en masculino) es la imagen que me devuelve la ficción montada. Una identidad, una sola manera de percibirnos pertenecer a una comunidad imaginada, una identidad excluye, deja afuera otras tantas identidades de las tantas otras que construimos e iremos construyendo a lo largo de nuestras existencias perturbadoras.
Pero donde el poder modela, los otras, otros, nosotres, derretimos con el calor de nuestras luchas irreverentes cualquier molde. A una imposición de la heteronormatividad resistimos desde la disidencia sexual. A una voz uniformada como voz de mando, resistimos desde voces diferentes. A UNA identidad resistimos construyendo nuestras diversas identidades, y - por supuesto - a una bandera le respondemos con la multiplicidad de colores y de banderas que nos cuentan otras historias y otras pertenencias…
Por eso hoy, que es 20 de junio, vamos hablar de la bandera, pero no de la que te estás imaginando, sino de otra bandera, multicolor, esa bandera del arcoiris que se ha convertido en símbolo de la lucha y la resistencia de los movimientos LGTB.
Y te contamos que esta bandera se crea en 1978, a partir de un concurso que organizó el Comité del Orgullo Gay de San Francisco. El ganador de ese concurso fue un artista plástico, Gilbert Baker, y su diseño original tiene 8 franjas horizontales con diversos colores. Cada color posee un significado especial:
Esta bandera no se diseñó sólo como un símbolo de diversidad, sino como el símbolo de la lucha cotidiana por una vida digna. No es una bandera exclusivista, para marcar diferencias con cualquier otro sector -uso que es común para las banderas nacionales-, sino que es una bandera que dice “aquí estamos, en la calle, una multiplicidad que se resiste a ser clasificada, ordenada, domesticada. Aquí estamos, y háganse a la idea: porque de aquí no nos vamos a ir”.
Retomando esa conversación tan interesante que tuvimos con Osvaldo Bazán, vamos a seguir “sacando a la patria del clóset”. Su libro “Historia de la homosexualidad en la Argentina” relata, más que la historia de la homosexualidad, la historia del castigo, la represión, la descalificación o la condena que soportó toda forma de sexualidad que se apartara de la “normalidad” a lo largo de los siglos.
Y le preguntábamos también a Osvaldo acerca de un mito, muy difundido, que tiene que ver con la homosexualidad – o supuesta homosexualidad – de Belgrano. Un mito en que se cruzan la incredulidad (¿será? Y si es…¿sera posible pensar un héroe que se aparte de la masculinidad hegemónica?), la incomodidad (¿cómo seguir “defendiendo” un lugar en el panteón de los bronces para alguien que porta semejante imperfección-pecado-delito-enfermedad?), la sospecha (¿habrá sido entonces merecedor de tanta gloria?¿qué otras facetas ocultas, inconfesables, aparecerán si indagamos un poco más?).
¿Por qué este mito que obsesiona por igual a los defensores de la pureza heterosexual del prócer como a quienes desearían la improbable confirmación del héroe como abanderado gay de la historia? Una polémica que habla, sobre todo, del estado del prejuicio en Argentina, y de qué intereses se ponen en juego cuando se apela a la descalificación, apoyándose en la idea de una única masculinidad posible.
Algo más que queremos contarte acerca de esta Historia de la homosexualidad, es que está dedicada, casi paradójicamente, a “los prejuiciosos, los crueles y los necios, que me hicieron buscar respuestas”.
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Homofóbicos, lesbofóbicos, misóginos, bifóbicos y transfóbicos ABSTERNERSE de comentar!!
Para ello es necesario montar el espectáculo, poner en juego una serie de prácticas, montajes de ficción , abrir el telón, y lograr que los espectadores y espectadoras crean que lo que allí sucede es verdad, lograr que nos identifiquemos con lo que - apelando a nuestros deseos y emociones - se pone en escena.
¿Qué es lo que se pone en escena? Se despliegan mitos sobre nuestros orígenes, próceres de bronces que forman el panteón al que adoraremos, y UNA bandera, única, que unifique la nación entera, que nos identifique , que nos conceda una identidad.
Soy Argentino (así, en masculino) es la imagen que me devuelve la ficción montada. Una identidad, una sola manera de percibirnos pertenecer a una comunidad imaginada, una identidad excluye, deja afuera otras tantas identidades de las tantas otras que construimos e iremos construyendo a lo largo de nuestras existencias perturbadoras.
Pero donde el poder modela, los otras, otros, nosotres, derretimos con el calor de nuestras luchas irreverentes cualquier molde. A una imposición de la heteronormatividad resistimos desde la disidencia sexual. A una voz uniformada como voz de mando, resistimos desde voces diferentes. A UNA identidad resistimos construyendo nuestras diversas identidades, y - por supuesto - a una bandera le respondemos con la multiplicidad de colores y de banderas que nos cuentan otras historias y otras pertenencias…
Por eso hoy, que es 20 de junio, vamos hablar de la bandera, pero no de la que te estás imaginando, sino de otra bandera, multicolor, esa bandera del arcoiris que se ha convertido en símbolo de la lucha y la resistencia de los movimientos LGTB.
Y te contamos que esta bandera se crea en 1978, a partir de un concurso que organizó el Comité del Orgullo Gay de San Francisco. El ganador de ese concurso fue un artista plástico, Gilbert Baker, y su diseño original tiene 8 franjas horizontales con diversos colores. Cada color posee un significado especial:
- el rosa subido 'fucsia', la sexualidad
- el rojo, la vida
- el anaranjado, la sanación
- el amarillo, la luz del sol
- el verde, la armonía con la naturaleza
- el turquesa, la magia y el arte
- el índigo, la armonía
- el violeta, la espiritualidad
Esta bandera no se diseñó sólo como un símbolo de diversidad, sino como el símbolo de la lucha cotidiana por una vida digna. No es una bandera exclusivista, para marcar diferencias con cualquier otro sector -uso que es común para las banderas nacionales-, sino que es una bandera que dice “aquí estamos, en la calle, una multiplicidad que se resiste a ser clasificada, ordenada, domesticada. Aquí estamos, y háganse a la idea: porque de aquí no nos vamos a ir”.
Retomando esa conversación tan interesante que tuvimos con Osvaldo Bazán, vamos a seguir “sacando a la patria del clóset”. Su libro “Historia de la homosexualidad en la Argentina” relata, más que la historia de la homosexualidad, la historia del castigo, la represión, la descalificación o la condena que soportó toda forma de sexualidad que se apartara de la “normalidad” a lo largo de los siglos.
Y le preguntábamos también a Osvaldo acerca de un mito, muy difundido, que tiene que ver con la homosexualidad – o supuesta homosexualidad – de Belgrano. Un mito en que se cruzan la incredulidad (¿será? Y si es…¿sera posible pensar un héroe que se aparte de la masculinidad hegemónica?), la incomodidad (¿cómo seguir “defendiendo” un lugar en el panteón de los bronces para alguien que porta semejante imperfección-pecado-delito-enfermedad?), la sospecha (¿habrá sido entonces merecedor de tanta gloria?¿qué otras facetas ocultas, inconfesables, aparecerán si indagamos un poco más?).
¿Por qué este mito que obsesiona por igual a los defensores de la pureza heterosexual del prócer como a quienes desearían la improbable confirmación del héroe como abanderado gay de la historia? Una polémica que habla, sobre todo, del estado del prejuicio en Argentina, y de qué intereses se ponen en juego cuando se apela a la descalificación, apoyándose en la idea de una única masculinidad posible.
Algo más que queremos contarte acerca de esta Historia de la homosexualidad, es que está dedicada, casi paradójicamente, a “los prejuiciosos, los crueles y los necios, que me hicieron buscar respuestas”.
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sábado, 13 de junio de 2009
SACANDO a la PATRIA del CLOSET
Pensando en las fechas “patrias” (habría que ver por qué son son “patrias” y no “matrias”, pero eso quedará para futuros programas…), pensando en fin en este feriado que se viene -15 de junio por el 20 de junio, Día de la Bandera- decidimos sacar a la patria del clóset, aunque sea por un rato no más.Entendemos que no es posible comprender la historia de una nación, si no pensamos a la sexualidad – o las sexualidades, mejor dicho - como parte de esa historia. Y tenemos una historia construida con próceres, de los cuales poco se habla, y menos aún se habla de su sexualidad. Próceres de bronce, con sexualidades que también parecen de bronce. Próceres que son portadores de una heterosexualidad que no se pone en discusión: son hombres, son blancos, son machos, son héroes…
Siempre la historia habló de ellos recalcando su heterosexualidad, hasta el punto de garantizar su moral hetero sobre todo si se les conocían varias mujeres y varios hijos no reconocidos.
Y nos preguntamos qué pasaría, qué historia diferente podríamos comenzar a construir si nos preguntáramos ¿qué pasó, a lo largo de la historia, con las relaciones de hombres con otros hombres? ¿O si nos preguntáramos dónde estaban aquellos y aquellas que desafiaban las identidades de género permitidas en alguna época remota, que eran - ni más ni menos -, las mismas que son admitidas hoy por esa “normalidad” que se nos pretende imponer? O las relaciones de mujeres con otras mujeres, a lo largo de la construcción de nuestra historia, dónde puede leerse la historias de ésas, las que amaban a mujeres?
Para conversar acerca de esa historia oculta, de esa patria del armario, entrevistamos a Osvaldo Bazán, quien ha investigado y escrito mucho sobre esa otra historia que queda por fuera de los textos oficiales (y no tanto), los feriados y las efemérides. Osvaldo es periodista y autor de varios libros, entre ellos, la “Historia de la homosexualidad en la Argentina”. Un libro que recorre más de 500 años, los que van desde la conquista de América hasta el siglo XXI, con relatos que construyen un texto apasionante y minuciosamente documentado que hace visible lo que la hipocresía y la falsa moral se empeñan en ocultar: hablar de la historia de la homosexualidad es hablar, precisamente, de la historia del castigo y la represión a todo aquello que se aparte de la norma heterosexual.
En esta primera entrega de la entrevista a Osvaldo Bazán conversamos también acerca del Epílogo de su libro, en el que reflexiona a partir de una afirmación por demás inquietante: “la homosexualidad es nada”.
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sábado, 6 de junio de 2009
Cine LGTTBI
El cine nos sigue atravesando con interrogantes, mueve nuestros deseos y nuestras inquietudes. Porque hablar de otros amores, de otras historias, nos propone cuestionar lo que ya conocemos, lo que nos venden.
Estas preguntas, estas dudas, las compartimos en una segunda entrega de la entrevista con Adrián Melo (doctor en Ciencias Sociales, licenciado en Sociología, investigador, profesor, escritor). Porque otra de las cuestiones que aparecen en las historias que vemos en el cine tiene que ver con sus finales: las historias no heterosexuales casi nunca terminan bien, se cruza lo trágico; como si para estos amores no fuera posible o no se pudiera pensar un final feliz.
Entrevista a dos integrantes de la Comisión por la Diversidad Sexual de la Universidad Nacional del Comahue, que están realizando el ciclo de cine "Ni closet, ni diván", que comenzó la semana pasada y continúa los días 10 y 17 de junio a las 20hs, en el bar de la Facultad de Humanidades.
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Estas preguntas, estas dudas, las compartimos en una segunda entrega de la entrevista con Adrián Melo (doctor en Ciencias Sociales, licenciado en Sociología, investigador, profesor, escritor). Porque otra de las cuestiones que aparecen en las historias que vemos en el cine tiene que ver con sus finales: las historias no heterosexuales casi nunca terminan bien, se cruza lo trágico; como si para estos amores no fuera posible o no se pudiera pensar un final feliz.
Entrevista a dos integrantes de la Comisión por la Diversidad Sexual de la Universidad Nacional del Comahue, que están realizando el ciclo de cine "Ni closet, ni diván", que comenzó la semana pasada y continúa los días 10 y 17 de junio a las 20hs, en el bar de la Facultad de Humanidades.
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